Camilo Pérez Aguad

Imágenes de la serie "Madera Noruega".

2011-08-30T14:50:00.001-07:00

Breve reseña del autor.

2011-01-28T04:11:00.000-08:00

Camilo Pérez Aguad nació en 1974 en Argentina y vive en México desde 1977. Por circunstancias azarosas, curso el profesorado en la escuela de bellas artes Prilidiano Pueyrredón en la ciudad de Buenos Aires.
Mantuvo infinidad de participaciones en emprendimientos de diversa índole artística y se capacitó con diferentes maestros. Expuso individualmente y de forma colectiva. Se ha desarrollado laboralmente en distintas áreas como ilustrador, restaurador, síntesis informativas, asesor de locaciones fílmicas, etc.

Transferencia está mirándote que la ves.

2011-01-28T04:08:00.000-08:00

“De lo general a lo particular”

Pensar en un “transfer” nos remite a una técnica de creación artística basada en transferir una imagen de su base original a otra diferente o nueva. Yo utilizo el “transfer” como posibilidad creativa y despliego con ella las inquietudes personales de mi vida y mis vivencias. En la serie de viñetas, titulada precisamente Transferencia, intento transformar circunstancias generales en particulares; pruebo transferir, gracias al “privilegio del dibujo”, una dignidad a nuestro ser cada vez más acosado e indefenso por una sociedad generalizada y global. Lo digo todo, no como denuncia, sino a manera de platicar cómo es que me las arreglo en la vida.

“La invención de la realidad”

Me gusta la idea de que “el arte es un espejo de la realidad”; no ya limitando la creación artística sólo a la mímesis de la naturaleza, sino entendiéndola como elemento mismo de realidad. Parte del placer que las personas extraen del arte se debe seguramente a la conciencia de que son partícipes en aquello que se les ofrece a sus sentidos. “Si un hombre se pusiera a barritar como un elefante o a ladrar exactamente igual que un perro en medio de una gran avenida, se le tomaría por un loco, aunque sobre un escenario no se pensaría algo así de él. Saber que está ocurriendo en un teatro, basta para que nos demos cuenta de que estamos en presencia de una realidad que intenta convencernos”.
La política también tiene este mismo sentido de representación: “algo que está en lugar de otra cosa, igual que nuestros congresistas que nos representan por delegación de poderes”.
No obstante, en el siglo XXI, tengo una recurrente suspicacia hacia el sentido de la representación y sus convenciones. Ocurre como quien se sabe forzado a ser minoría absoluta por las mismas instancias del poder, o como si asistiéramos a una obra de teatro donde se apuñala de verdad a un actor. Por tanto, no asistimos a una representación.

“No existe, realmente el Arte. Tan soló hay artistas”

“Entre nuestros remotos antepasados no existe diferencia entre construcción útil y creación de imagen, en cuanto a la necesidad concierne. Sus chozas están allí para resguardarles de la lluvia, el viento, el sol, y también de los espíritus que los producen; las imágenes están hechas para protegerles contra otras fuerzas que son, en su concepto, tan reales como las de la naturaleza. Pinturas y estatuas -en otras palabras- son empleadas con fines mágicos.
No podemos esperar comprender esos extraños comienzos del arte a menos que tratemos de introducirnos en el espíritu de los pueblos primitivos y descubrir qué clase de experiencia es la que les hizo imaginar las pinturas no como algo agradable de contemplar, sino como objetos de poderoso empleo. No creo que sea tan difícil de asimilar este modo de sentir. Lo único que se requiere es la voluntad de ser absolutamente honrados con nosotros mismos y preguntarnos al propio tiempo sino seguimos conservando también algo de primitivos en nuestra existencia. En lugar de comenzar por la época glaciar, empecemos con nosotros mismos. Supongamos que tomamos un retrato de nuestro jugador de fútbol favorito o de la estrella de cine que preferimos, publicado en un periódico del día. ¿Disfrutaríamos pinchándoles los ojos con una aguja?, ¿nos sentiríamos tan indiferentes como si hiciéramos un agujero en otro lugar cualquiera del papel?. Creo que no. A pesar de saber muy bien, con plena conciencia, que lo que hagamos en esos retratos no perjudica en nada a los representados, experimentamos un breve reparo en herir su imagen. De alguna manera sigue existiendo en mí el absurdo sentimiento de que lo que se hace en un retrato se hace también sobre la persona que representa. Ahora bien, si no estoy equivocado, si esta extraña e irrazonable idea sobreviene realmente incluso entre nosotros, en la era atómica, es bastante menos sorprendente que nociones semejantes existan en la casi totalidad de los pueblos llamados primitivos.
Todo esto parece tener poco que ver con el arte, pero el hecho es que lo condiciona en varios aspectos. Muchas obras artísticas se han propuesto intervenir en estas extrañas costumbres; de lo que se trata, entonces, no es de si la pintura o la escultura es bella para nuestro criterio, sino de si opera, es decir, si puede ejecutar la magia requerida. Además el artista trabaja para gentes de su propia tribu, que conocen exactamente lo que cada forma y cada color se proponen significar. No se espera de ellos que inventen o cambien elementos de su medio, sino tan sólo que apliquen toda su destreza y su saber a la ejecución de sus obras.
Por otra parte, no tenemos que ir tan lejos para establecer paralelismos. El objeto de una bandera nacional no consiste en ser un trozo de tela bellamente coloreada, que cualquier fabricante pueda alterar según su fantasía. El objeto de un anillo de boda no reside en construir un adorno que pueda emplearse o fabricarse según nuestro antojo. Pero aún dentro de lo que prescriben los ritos y costumbres de nuestras vidas, sigue existiendo un cierto elemento de elección y de campo libre para que se manifiesten el gusto y la habilidad personales. Pensemos en el árbol de navidad”.
E.H. Gombrich; La Historia del Arte. Editorial Phaidon, 1950

“Citas”

“(…) mi vida no es una entidad independiente; quiere decir que está inacabada (…) familia, descendencia, tribu, nación (…)el individuo, como fundamento de todo, es una ilusión, una apuesta, el sueño de algunos siglos europeos”.
Milan Kundera; Un encuentro. Editorial Tusquets, 2009.

“Yo quería ser alguien. Con el tiempo aprendí a reconocer que soy nada más lo que soy. Uno aprende a aceptarse como es y lo que es. Con los años terminas por comprender esa frase de Sócrates: sólo sé que no sé nada. La verdadera sabiduría es reconocer que es infinitamente superior lo que se ignora que lo que se conoce. Cuando uno se deshace del ego, es muy liberador. El ego es muy exigente, porque no responde al ser, sino al deber ser”.
Arnaldo Coen en entrevista para el periódico Excélsior. México, D.F. a miércoles 5 de enero del 2011

Imágenes de la serie "Transferencia".

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Imágenes de la serie "Transferencia" en la calle.

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Imágenes de la serie "Transferencia".

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Imágenes de la serie "Transferencia".

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Currículo.

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Carrera.

Exposiciones Individuales
2007- “El ojo como objeto”, Internet.
Muestra en el espacio del internet con viñetas, historietas, recortes de prensa y escritos personales. Una conjunción de temas, medios y técnicas diversas.
2007- “Sueños Lúcidos (18-V-1996)” –historietas-, Galería Garros, D.F.
Actividades –enlaces, charlas, lecturas, etc.- centradas en la cultura de occidente frente al S.XXI; que culminaron conjuntamente en una exposición de los dibujos originales de las historietas “Sueños Lúcidos (18-V-1996)” , así como arte-objeto y la participación del público presente.
1996- “Bestiario”, Fundación Banco Credicorp, Argentina.
En la capital de la provincia de Córdoba, Argentina, se exhibieron 13 obras al pastel al óleo desarrolladas con la técnica de “asociación libre” y con la temática de la forma animal en su invocación urbana cotidiana.

Exposiciones Colectivas
2010- Galería de la revista “Replicante”, Internet.
Replicante es una revista mexicana digital, que aborda temas de cultura, literatura, medios, humor, arte, cine, música, diseño y política.
2010-“Casa Vecina”; Fundación del Centro Histórico de la Ciudad de México.
Atelier Romo es un proyecto colaborativo iniciado por el artista visual Sebastián Romo en 2009. Este colectivo expuso bajo el concepto de “Estudio Extendido”.
2009- Bar “Mestizo”; D.F.
Exhibición de los dibujos de las series “La Vida de Cuadritos” y “De Soledades” elaboradas en el transcurso del año 2008.
2006- Galería “Garros”; D.F.
Con la celebración el 2 de noviembre del Día de muertos, la muestra multidisciplinaría “La muerte es de todos”, se hizo eco de las festividades en la ciudad.
1999- Galería “103”; D.F.
Espacio dedicado a la venta y promoción de arte en el histórico barrio de Coyoacan.
1999- Galería “Kin”; D.F.
Galería de reconocimiento y prestigio en el ámbito cultural de la ciudad de México, donde expuse varias obras en el transcurso de un año entero.
1997- Biblioteca Nacional “Jorge Luis Borges”, “Arte-Derechos Humanos”; Buenos Aires.
Exposición colectiva de los alumnos de la clase de ética impartidas por la Lic. Diana Zuik.
1994- Galería “M.E.B.A.”; Buenos Aires.
Muestra plástica de los egresados del curso 1993-1994 impartido en este espacio de apoyo y estimulo para los artistas.

Estudios.

Desde el año1998 a la fecha, mantuvo varias y variadas participaciones en cursos, talleres y encuentros de diversa índole artística y continuó su capacitación con diferentes maestros. Destacan en el 2010: “La creatividad redistribuida”, Centro Cultural de España en México// Curso y taller en La Quiñonera y Atelier Romo respectivamente.

1998- Obtención del grado académico de profesor; Buenos Aires.
Profesor en artes con la especialidad de pintura por la Escuela de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón” de Buenos Aires, Argentina.
1996- Beca de los amigos de la Escuela de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”; Buenos Aires.
Tras una selección de entre los aspirantes, el artista Miguel Melcom acogió a dos alumnos de la escuela de bellas artes en su atelier por varios meses.
1996- Taller del Centro Cultural Borges, “Three Visions”, Buenos Aires.
En el marco de una selección previa, se desarrollo un taller teórico en torno a la exhibición de tres artistas norteamericanos: “Tres Visiones: Pintura, Escultura y Fotografía”.
1994- Curso de dibujo en la Mutual de Egresados de Bellas Artes –M.E.B.A.-; Buenos Aires.
Curso que impartió el maestro Ignacio Colombres, presidente del espacio y cooperativa M.E.B.A. y Premio Nacional de Pintura.

Colaboraciones.

2010- Reportaje gráfico de la Asamblea General de A.N.E.C. con motivo de su 15 aniversario; D.F.
La Asociación Nacional de Empresas Comercializadoras de Productores del Campo (A.N.E.C.) celebró sus 15 años con un multitudinario evento del que se hizo un amplio registro.
2010- Ilustraciones para el libro Tesoros de México, de Rosana Curiel Defossé, D.F.
Publicación que recorre México atraves de las “maravillas de su naturaleza y cultura”.
2009- Revista electrónica “Apolorama”; Internet.
Espacio cibernético, donde la publicación de temas diversos, genera un punto de encuentro entre jóvenes.
2009- Suplemento “Diacrónica”, periódico “La Crónica de Hoy”; D.F.
Cartón semanal del acontecer político y cultural de la Ciudad de México y el mundo.
2009- Programa “Cámara y Acciones”, Canal del Congreso; D.F.
Realización mensual de caricaturas para la ilustración de diversos temas de interés general en el programa “Cámara y acciones” del canal de televisión del Congreso de la Unión.
2004- Ilustraciones para la revista “Proteja su dinero (CONDUSEF)”, D.F.
La CONDUSEF promueve la cultura financiera en la república mexicana con su publicación mensual.
2003- Ilustraciones para la revista “Este país”; D.F.
Revista de temas políticos y sociales, con distinguidos y prestigiosos colaboradores.
2001- Asesor para la Comisión de Filmaciones de la Ciudad de México; D.F.
Con la dirección del Lic. Juan Francisco Urrusti se editó el primer catálogo en video de las locaciones para filmación del D.F.
2000- Ilustraciones para la revista “Desnudarse”; D.F.
Publicación dirigida por la Dra. Anabel Ochoa, en conjunción y enlace con varios emprendimientos de educación sexual.
2000- Auxiliar del taller de restauración del Museo de el Carmen (I.N.A.H.); D.F. Taller a cargo de la restauración y preservación del acervo histórico del Museo de el Carmen.

Imágenes de la serie "La vida de cuadritos".

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Imágenes de la serie "La vida de cuadritos".

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Imágenes de la serie de viñetas "El Ojo Como Objeto".

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Imágenes de la serie de viñetas "El Ojo Como Objeto".

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Imágenes de la serie "Impersonal".

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Imágenes de la serie "Impersonal".

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Imágenes de la serie "De Soledades".

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Imágenes de la serie "De Soledades".

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