martes, 4 de febrero de 2020
viernes, 31 de enero de 2020
Gratuito, sólo por el gusto de hacer.
(Calle Chihuahua, entre las calles de Orizaba y Jalapa, Col. Roma.)
domingo, 3 de noviembre de 2019
Festival de Artes Amatorias (Madrid, 2019): Serie "Autorretrato" / Gráfica Digital / Ciudad de México.
Festival De Artes Amatorias
-Hoy es 2030-
“Autorretrato”.
Camilo Pérez Aguad
En estos albores al año 2030, habría de incluirse entre las Artes Amatorias, la risa. Hasta el hartazgo, llevándola al lugar común. El animal que ríe y del que siempre nos percatamos como seres humanos, quedó rezagado “en la evolución tecnológica del S. XXI”; no tanto por la efectividad en el tiempo y en el espacio sino, más bien, en la sobrevaloración del devenir alcanzado cómo todos hemos convenido “cotidianamente”.
Reír es un trauma físico mas o menos inocente y como lo que es, olvidamos las circunstancias que nos afectan porque preferimos un chiste para aliviar la carga de todos los días sólo unos pocos segundos.
Nuestros ordenadores electrónicos o computadoras “contienen” esa ambigua particularidad de “tener siempre la razón”, como sugirió Issac Asimov en algún escrito. Pero la sensibilidad humana también tiene siempre la razón (y eso está en otro escrito de Sigmun Freud) y fue la desazón de muchos, pero más de ellas que de ellos, sin embargo. Porque la mujer es cómo es, porque Dios así lo quiso … y así los días del año en curso, en Madrid, cómo en el mundo entero.
Luego hay otro escrito de J. L. Borges al respecto, pero esa es ya otra historia.
viernes, 13 de septiembre de 2019
13 Aniversario de Garros Galería (28 / IX / 19)
Celebramos el Aniversario 13 de Garros Galería con Baraja Negra (Tattoo and Design) y la exposición gráfica del artista Camilo Pérez Aguad. ¡Bienvenidos!
(Sábado, 28 de septiembre de 2019 de 18:00 a 22:30
Chihuahua # 131 - Int 1, Colonia Roma, 06700, Ciudad de México)
https://es-la.facebook.com/events/600135850390555/
Toda las obras tienen las siguientes características: 60 cm x 45.5 cm // Tinta China y acrílicos sobre Anuncio Publicitario // 2019 // Ciudad de México // México
miércoles, 7 de agosto de 2019
"Los Gimnosofistas" (Proyecto de Dibujo al Natural).
"Los Gimnosofista"
por Camilo Pérez Aguad.
Presentación:
Las sesiones de dibujo con modelo vivo tienen como propósito general la comprensión y resolución de problemas de composición y hacen posible que el dibujante aprenda las relaciones existentes entre cada una de las partes del cuerpo. Al no existir una manera determinada para dibujar la figura humana, cada dibujante deberá desarrollar su propia manifestación, convirtiéndose en un reto indispensable para los artistas de cualquier nivel.
Las sesiones de dibujo con modelo vivo tienen como propósito general la comprensión y resolución de problemas de composición y hacen posible que el dibujante aprenda las relaciones existentes entre cada una de las partes del cuerpo. Al no existir una manera determinada para dibujar la figura humana, cada dibujante deberá desarrollar su propia manifestación, convirtiéndose en un reto indispensable para los artistas de cualquier nivel.
El fundamento conductor que existe entre modelo y dibujante es el ser capaces de expresar la “pretensión” de una figura formal. Por “pretensión” entendemos el lenguaje y la actitud general de una posición intencionada. Cada pose contiene alguna idea natural; de donde, necesariamente, se expresa alguna “pretensión”.
Debido a que la mirada frontal del cuerpo es la más íntima, es particularmente propensa a más interpretaciones por parte del dibujante, por lo que estas poses requieren más tiempo y consideración que otras. La mirada del cuerpo desnudo de perfil y tres-cuartos son frecuentemente, más dramáticas y más estilizadas, lo que facilitan su visualización. Los escorzos resultan un buen ejercicio para los artistas más avanzados.
La iluminación es fundamental a la hora de planear los ejercicios, la luz une todas las partes del cuerpo. Su dirección, intensidad y emplazamiento, generan un sentido estético, cuanto más brillante y concentrada sea más drástico será el efecto.
Esta convocatoria se sustenta en la necesidad de apartarse de la soledad del trabajo para regresar cada tanto a la práctica del dibujo al natural. El espacio y coste, son una dificultad real para cada artista en solitario, pero en conjunto con otros dibujantes, pueden resolverse de manera cooperativa; los vínculos humanos son fundamentales para la profesión.
Por lo demás, sólo se necesitan práctica y perseverancia, en la mirada de una mente abierta.
Debido a que la mirada frontal del cuerpo es la más íntima, es particularmente propensa a más interpretaciones por parte del dibujante, por lo que estas poses requieren más tiempo y consideración que otras. La mirada del cuerpo desnudo de perfil y tres-cuartos son frecuentemente, más dramáticas y más estilizadas, lo que facilitan su visualización. Los escorzos resultan un buen ejercicio para los artistas más avanzados.
La iluminación es fundamental a la hora de planear los ejercicios, la luz une todas las partes del cuerpo. Su dirección, intensidad y emplazamiento, generan un sentido estético, cuanto más brillante y concentrada sea más drástico será el efecto.
Esta convocatoria se sustenta en la necesidad de apartarse de la soledad del trabajo para regresar cada tanto a la práctica del dibujo al natural. El espacio y coste, son una dificultad real para cada artista en solitario, pero en conjunto con otros dibujantes, pueden resolverse de manera cooperativa; los vínculos humanos son fundamentales para la profesión.
Por lo demás, sólo se necesitan práctica y perseverancia, en la mirada de una mente abierta.
Propuesta:
Como asistentes asiduos de sesiones de dibujo al natural, conocemos de forma personal las dinámicas y propuestas de muchos espacios de la Ciudad de México destinados particularmente a este ejercicio artístico. Las diferencias más relevantes entre las distintas ofertas o convocatorias, radican en el espacio disponible y en el tiempo predispuesto, por lo demás, el proceso general se repite.
Con todo esto en mente, pensamos en una renovación de la idea habitual, donde el espacio y el tiempo puedan acomodarse según la propia conveniencia creativa del artista asistente. Para lograr este propósito citaremos a dibujantes a trabajar en un espacio amplio y abierto, sin limitación espacial de ninguna especie, permitiendo el traslado y la movilidad de los asistentes para el desarrollo de su propia expresión. Para estimular a los artistas a aprovechar la totalidad del sitio, posarán tres modelos dispuestas sobre tarimas en ubicaciones diferentes y estratégicas del área total que, al mismo tiempo, estarán usando vestimentas y artificios de la Lucha Libre Mexicana; como temática pre-establecida para facilitar un “hilo conductor” o “pretensión” entre modelo y dibujante.
Con una duración total de 1 hora y 30’ de sesión, sin intervalo, las modelos resolverán (según su propia experiencia) el tiempo y expresión de las poses que realizarán (mínimo 10’ y máximo 15’) valiéndose por cuenta propia de los medios puestos a su disposición (máscaras, capas, mallas, guantes, etc. de la Lucha Libre Mexicana) y del apoyo preciso de los coordinadores.
Refrescando aún más las posibilidades de una sesión con estas características, proponemos otro incentivo más: música.
Logística:
La locación ideal de este tipo de evento deberá poseer la infraestructura adecuada para acoger un aproximado de 30 dibujantes. Desde las instalaciones sanitarias, un espacio privado y calefaccionado para modelos, hasta los servicios básicos eléctricos para el correcto emplazamiento de la luz sobre el espacio. También, como parte fundamental para el desarrollo de la sesión, tres estrados para situar a las modelos en distintos sitios del recinto, así como sillas plegables para los artistas.
Como asistentes asiduos de sesiones de dibujo al natural, conocemos de forma personal las dinámicas y propuestas de muchos espacios de la Ciudad de México destinados particularmente a este ejercicio artístico. Las diferencias más relevantes entre las distintas ofertas o convocatorias, radican en el espacio disponible y en el tiempo predispuesto, por lo demás, el proceso general se repite.
Con todo esto en mente, pensamos en una renovación de la idea habitual, donde el espacio y el tiempo puedan acomodarse según la propia conveniencia creativa del artista asistente. Para lograr este propósito citaremos a dibujantes a trabajar en un espacio amplio y abierto, sin limitación espacial de ninguna especie, permitiendo el traslado y la movilidad de los asistentes para el desarrollo de su propia expresión. Para estimular a los artistas a aprovechar la totalidad del sitio, posarán tres modelos dispuestas sobre tarimas en ubicaciones diferentes y estratégicas del área total que, al mismo tiempo, estarán usando vestimentas y artificios de la Lucha Libre Mexicana; como temática pre-establecida para facilitar un “hilo conductor” o “pretensión” entre modelo y dibujante.
Con una duración total de 1 hora y 30’ de sesión, sin intervalo, las modelos resolverán (según su propia experiencia) el tiempo y expresión de las poses que realizarán (mínimo 10’ y máximo 15’) valiéndose por cuenta propia de los medios puestos a su disposición (máscaras, capas, mallas, guantes, etc. de la Lucha Libre Mexicana) y del apoyo preciso de los coordinadores.
Refrescando aún más las posibilidades de una sesión con estas características, proponemos otro incentivo más: música.
Logística:
La locación ideal de este tipo de evento deberá poseer la infraestructura adecuada para acoger un aproximado de 30 dibujantes. Desde las instalaciones sanitarias, un espacio privado y calefaccionado para modelos, hasta los servicios básicos eléctricos para el correcto emplazamiento de la luz sobre el espacio. También, como parte fundamental para el desarrollo de la sesión, tres estrados para situar a las modelos en distintos sitios del recinto, así como sillas plegables para los artistas.
La planeación con las modelos, así como su emplazamiento en el lugar y los “disfraces” que emplearán durante la sesión, serán previstos por los encargados de este proyecto en su función de organizadores, coordinadores y responsables del mismo.
La previsión de fechas y horarios, las estrategias de difusión y las promociones de producción, serán acordadas en conjunto entre los propietarios de la locación y los organizadores.
Con respecto a los costes y ganancias, creemos en el interés de patrocinar este tipo de eventos culturales. Todas las sugerencias y observaciones basadas en su propia experiencia, que ustedes puedan brindar, serán de gran ayuda para la oportuna realización de este programa.
Conclusión:
Esperando que esta cooperativa brinde buenos resultados, quedamos a su completa disposición para ofrecerles a ustedes nuevos proyectos e ideas para implementar en el espacio de su propiedad.
Los Gimnosofistas: Filósofos hindúes que hacían profesión de la desnudez, renunciaban a todos los placeres y se entregaban a la contemplación de la naturaleza. Usamos aquí este nombre para dotar de una identidad particular al evento con tópico de Lucha Libre Mexicana.
Camilo Pérez Aguad: Nace en Argentina en 1974 y reside en México desde 1977. Por circunstancias aleatorias regresó a Buenos Aires en 1993 donde cursa los estudios equivalentes a la licenciatura en Artes Plásticas. Regresa a la Ciudad de México en 1999, donde consolida su formación artística bajo la guía de diferentes maestros.
Ha expuesto individualmente y de forma colectiva en México y el extranjero, y laboralmente decidió ejercer su vocación y aptitudes en la ilustración, restauración, animación, cine, etc.
La previsión de fechas y horarios, las estrategias de difusión y las promociones de producción, serán acordadas en conjunto entre los propietarios de la locación y los organizadores.
Con respecto a los costes y ganancias, creemos en el interés de patrocinar este tipo de eventos culturales. Todas las sugerencias y observaciones basadas en su propia experiencia, que ustedes puedan brindar, serán de gran ayuda para la oportuna realización de este programa.
Conclusión:
Esperando que esta cooperativa brinde buenos resultados, quedamos a su completa disposición para ofrecerles a ustedes nuevos proyectos e ideas para implementar en el espacio de su propiedad.
Mx/Cd.Mx/Roma/Miércoles/10/Agosto/2019
_________________________________________________________Los Gimnosofistas: Filósofos hindúes que hacían profesión de la desnudez, renunciaban a todos los placeres y se entregaban a la contemplación de la naturaleza. Usamos aquí este nombre para dotar de una identidad particular al evento con tópico de Lucha Libre Mexicana.
Camilo Pérez Aguad: Nace en Argentina en 1974 y reside en México desde 1977. Por circunstancias aleatorias regresó a Buenos Aires en 1993 donde cursa los estudios equivalentes a la licenciatura en Artes Plásticas. Regresa a la Ciudad de México en 1999, donde consolida su formación artística bajo la guía de diferentes maestros.
Ha expuesto individualmente y de forma colectiva en México y el extranjero, y laboralmente decidió ejercer su vocación y aptitudes en la ilustración, restauración, animación, cine, etc.
sábado, 9 de febrero de 2019
miércoles, 5 de diciembre de 2018
Salón T.E.A.
¡Estimados amigos del Salón T.E.A.!
Les invitamos orgullosamente este SABADO 08 de DICIEMBRE a nuestro EVENTO 36.
Este último evento en 2018 será la ”EDICIÓN NAVIDAD”.
Con la participación de:
- El artista sonoro-audiovisual Julián Gómez que nos presenta su adelanto de la obra "Borroso" a editarse próximamente por el sello "Substrata".
- La cantante Zaira Franco- Zayrix y el compositor, guitarrista, baterista y programador Carlos Álvarez-Dj Water que nos performan en su banda "Water" su música de Elektric Blues.
- La directora de la agencia de difusión y gestión cultural "iZa comunicación y cultura" Itzel Zuniga que nos comparte sus historias y experiencias en grandes eventos culturales en México.
- El artista plástico Georg Lillitsch que nos introduce a sus ideas "Sobre el arte abstracto".
- L@s arquitect@s Marlen, Edmundo y Eduardo , que nos presenta su potcast sobre arquitectura para todos “Planta libre".
- El artista plástico Camilo Pérez Aguad que nos muestra su obra "Metrópoli".
- L@s maest@s de tango Christian Diaz y Mariana Mirelman que nos invitan a una clase de tango argentino para que cualquier persona encuentre su propio tango.
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